《延禧攻略》与以往的宫斗剧最大的不同,而这次大爆发的制造者便是于正的诚意之作《延禧攻略》
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作为国产电视剧最高奖项,一年一度的白玉兰,又开始评选了。遗憾的是2018年年度剧《延禧攻略》因为播放形式为视频网站网播,所以无缘榜单。

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不过在笔者看来,不管《延禧攻略》是否入围提名白玉兰,这部宫斗剧都是当之无愧的无冕剧王。

2018年,被戏称为国产剧的“扑街年”。无论是以“狗血”著称的都市情感剧,还是以“制作精良”冠名的大成本古装剧,纷纷一扑到底、水花全无。然而就在观众们对今年的国产剧不抱有希望时,沉寂了大半年的的国产剧却在暑假来了一次“大爆发”,而这次大爆发的制造者便是于正的诚意之作《延禧攻略》。

和大家分享一篇旧文,希望大家从另一个视角去观看《延禧攻略》。私以为,与其说《延禧攻略》是“宫斗剧”,倒不如说它是一部“反宫斗”剧——权当过度解读吧。

这部剧从一开始便延续了于正“一贯启用新人担当主演”的风格,同时也充分发挥了于正善于“制造戏剧冲突”的优势。可以说,《延禧攻略》是于正继2013年的《陆贞传奇》以来,有一部火爆大作。从开播时的无人问津,到播出后的全民追剧,于正再一次用数据和热度向众人宣示:“于正美学”绝非浪得虚名!

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截至收官之日,《延禧攻略》不仅在爱奇艺单网播放量上已经突破130亿大关,而且作为主演的秦岚、聂远、佘诗曼、吴谨言等人也是极具话题度,“大猪蹄子”已然成了继2015年“洪荒之力”后的又一热词。对于该剧的“爽”已经有很多人进行了解读,本文意图从美学的角度来告诉大家:这部剧不仅爽,而且美。

《延禧攻略》与以往的宫斗剧最大的不同,是对于冰冷的紫禁城中真情实意的展示。你很少在宫斗剧中看到“主仆不分,互相打闹”的情景,因为宫斗题材总是立足于清朝封建统治尊卑有序的体统之上,而《延禧攻略》本质上是在反抗这种尊卑有序之的体统。


最能表现这一主旨的一场戏是:长春宫里,皇后和三个大宫女,璎珞尔晴明玉,在院子里嬉嬉笑笑,与重重寒宫产生的强烈的冷暖反差。温暖得让人感动。

一、特殊与普遍的反差之美

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黑格尔说:“我们必须把美的哲学看成普遍性与特殊性的统一,只有这样才是按照真实性来理解他”。《延禧攻略》是一部“宫斗剧”,它具有以往宫斗剧的“普遍性”,这在主角光环、剧情走向、人设阴谋中都有着明显表现。但是,该剧又是具有“特殊性”的,这就是我们广大观众对它所下的定义——“反套路”。

还有富察皇后教璎珞书法,三个宫女陪着皇后康复,皇上教璎珞画兰花,璎珞教珍珠小全子书法……

“反套路”便是与众不同,便是剑走偏锋,便是“爽”的来源。除了女主的人设从“傻白甜”变成了“黑莲花”,就连一众配角的目的与人物性格也是各有不同的。在以往的宫斗剧中,无论是女主还是女配,只要是这宫中的女人,她们进行“宫斗”的目的无外乎上位和真爱,而《延禧攻略》却略有不同。魏璎珞从入宫到封妃,都是要“报仇”,而这个“报仇”不能简单地看作是讨回公道,而是一种“承诺与责任”的担当,从这一点上来说,魏璎珞比任何一个宫斗剧女主都要高尚完满。

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编剧为了造成激烈的戏剧冲突,不惜以逻辑的严谨性为代价。将本来抽丝剥茧式的宫斗阴谋转而写成了酣畅淋漓地随时反击。许多的宫斗阴谋并非通过“剧情渐进”的层层铺垫,而是在事后借助他人之口表达出来,这虽然无法避免剧情的漏洞百出,但却迎合了观众追剧看剧的急迫心理。

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二、理念与形象的结合之美

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“艺术的任务是在于用感性的形象来表现理念,以供直接观照,而非用思想和纯粹的心灵性形式来表现”。一直以来,人们都存在着一个误区:演员演技和思想深度可以成就一部剧。其实这没有错,但是大家却理解错了。

除了对于尊卑有序思想的反抗,《延禧攻略》对于深宫人性的悲悯情怀,同样值得关注。他们,皇上、皇后、妃嫔、贵人……除了是天潢贵胄,还是人,他们也需要关爱,也需要爱情,只不过都被看不见的体统束缚、压抑:

“演员演技”属于“表演艺术”,而表演艺术却可以分成两方面:外型和演技。“外型”就如同一篇文章的标题,而演技则是内容。试问:即使你内容再好,但是标题不起眼,也不会有多少人去注意你。即使你心有锦绣,奈何无从表现,那你也就注定要默默一生了。演员外型的切合度与美感正是一种“感性形象”,只有先做好了“感性审美”,才能继而深入挖掘艺术品的内涵。因此对于一部剧来说,观众的“第一眼”是至关重要的。

在富察皇后的回忆中:进宫第一天,两个人,乾隆和富察皇后,像街上随处可见的小情侣一样手拉手,最后被嬷嬷呵斥,注意规矩。即便是皇后,也像所有人一样,被重重宫墙禁锢了,隐藏了悲剧的内核,即便是最高统治者皇上,也不是能够为所欲为的。

黑格尔的美学第一要义便是:“美的生命在于显现”。只有让观众一眼就觉得美了,他们才会有兴趣看下来。否则即使你的作品再如何的具有深度与思想,也只能是“精神压过载体”的不协调罢了,这样的作品算不得是好作品。

其次,《延禧攻略》“反”“宫斗”还体现在将高高在上人设“生活化”上,与以往“宫斗剧”不同,《延禧攻略》中的皇帝,除了是九五之尊,万人之上外。他也有七情六欲,喜怒哀乐,他也会逗乐子,卖萌、耍宝。还有,生闷气。以往宫斗剧的皇上除了威仪还是威仪,因为体统,而《延禧攻略》,向观众展示皇帝与皇后之间的小恩爱,皇帝与令妃之间的打情骂俏,吃醋——当然你也可以一言以蔽之“古偶”而已。但是,你不得不承认的是,这样的皇帝,人人都喜欢。因为他,有趣。

如今看来,于正是深谙“黑格尔美学”的。他在《延禧攻略》中把“感性之美”发挥到了极致。例如该剧的片头画面,画面以对称、旋转、镶嵌等形式构图布局,融合了刺绣、戏剧等传统元素,不仅兼具东方古典风与西方油画风的审美特色,还将紫禁城的中轴线式的对称美勾勒出来。

有趣,是最重要的。《延禧攻略》可以说是将有趣进行到底,从讽刺乾隆皇帝盖章嗜好,到那一桌子的印章,

如果“服化道”的精细细致只能说明外在功夫的话,那镜头特写与移步换景的运用,则体现出创作者高深的美学素养来。创作者借剧中人物唱出的歌声与剧中画面的游移,共同交织成一幅深宫图。通过音画结合的方式将深宫女子的处境表现出来,例如舒贵人御花园唱曲一节“宫墙柳,随风走,一步一叩首,爱悠悠,恨悠悠,做茧自己囚,谁说恩爱永不朽,碎了千金裘。”同样的手法也运用在了魏璎珞中毒病重之时,移步换景的平移画面,兼有脚步声响,构成一种虚实相交的迷离画境,显得深情而迷茫。

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还有高贵妃讽刺文人爱“梅兰竹菊”只是衬托自己,

三、个性与整体的统一之美

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黑格尔在其美学的人物塑造中提出了“理想性格”的说法。他认为“每个人都是一个整体,本身就是一个世界,每个人都是一个充满生气的人”。这就要求每个人都有自己的个性,同时还要具有自成一体的完整性。

以及乾隆傲娇打脸的几场戏。

以往宫斗剧在这一点的处理上是极为疏忽的,其中不仅每个人没有突出的个性,且要靠整个皇宫的宫斗环境作为整体性的一次凝聚,而并非每个人都有自己的一个整体世界。而《延禧攻略》却恰恰做到了这一点。

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无论是号称“段子手、社会人、真猛士”且兼具撒娇卖萌与以直报怨性格的女主魏璎珞,还是“一半威严、一半深情”的有血有肉帝王乾隆都具有“自成世界”的个性与生气。《延禧攻略》中的诸多嫔妃不再是一群勾心斗角的深宫女子,而是紫禁城中的“众生之相”。

还有很多地方,你能感到编剧的用心,让人会心一笑。《延禧攻略》真的只限于“古偶”吗?

号称“白月光”的富察皇后因为责任而失去了自我,她爱皇帝,也更爱自己。正如她自己所说:天性不爱拘束,偏偏嫁入皇室。从了体统规矩,失了真正自己,做了牵线木偶,君王无情,礼教难越。白衣赤脚,一跃如梦,从此再无富察皇后,世间只有富察容音。“富察容音”这一角色已然超脱了紫禁城里的女人,也超脱了世间的女人,她正如月光一样,飘洒大地、普照人心。

网上评价《延禧攻略》最多的就是“爽”,“网文套路”。

剧中的“大猪蹄子”乾隆也一改往日皇帝威严的面具,转而变成一个有血有肉的普通人,这种灵感大致来源于“元杂剧”吧。乾隆皇帝在富察皇后那里偶尔会像个撒娇的孩子,而在魏璎珞那里会像个淘气的孩子。一面是朝堂上威严的帝王,一面是贤妻前撒气的丈夫,一面是爱人前搞怪的男人,可谓一人兼任三重性格,人性本该是如此多面而鲜活的,哪怕他是个帝王,也无法跳出人性的规律。

“爽”只是道听途说,只有看了才知道怎么回事。魏璎珞,她更像一个现代独立女性,她一直在紫禁城造反,她与整个封建体统是相对立的。《延禧攻略》更像是反宫斗剧。你见过宫斗女主和皇上聊天说“女性应该有自己的价值,不止是生孩子“吗?

佘诗曼饰演的继后乌拉那拉氏也是一个很有亮点的角色。当她登上高高的宫墙抒发胸怀时,她已然有所察觉了自己的真心错与,但是她不甘心、不放弃。母亲的死令她知道得宠的重要性,父亲的死让她懂得权利的重要性。经历了多次的打击与转变,她渐渐对皇帝失望,对权力渴望。继后认为,魏璎珞只爱她自己;富察皇后爱皇帝,更爱自由;高贵妃爱皇帝,更爱高家;纯妃心里从来没有皇帝;只有她自己才真正爱皇帝。其实她不明白,不明白——爱在无言。直到最后魏璎珞的回答:“你一往情深,但为什么要说出来呢?先说的人就已经输了。”所以魏璎珞直到最后被册封为皇贵妃,也只是一句“没话说”。魏璎珞与娴妃的最大不同,就是“说与不说”的差别。

我看东西从来不苛刻尽量用自己的想法去包容,所以,《延禧攻略》魏璎珞,我感到的更多是“一场梦”

《延禧攻略》中的每一个人物都有着自己的一方天地,都是精彩而充满生气的。大到皇帝嫔妃,小到太监宫女,几乎无一人性格重复。但若论其中最为精彩的人设,笔者不得不服“社会我珞姐,人狠路子野”的女主魏璎珞。诸人在她身上只看到了主角光环。升级打怪的表层形象,却少有人看到她内里的美学意义。

因为魏璎珞这样的人设是不合逻辑的,不科学的,不可能存在的。她就像从角楼跃下的富察皇后做的一场做自己的梦。

如黑格尔所说,在众多性格不一且各具特色的环境中,必须要有一个基本性格突出的角色来作主导。这个角色不仅要制造出强烈的冲突矛盾,还要具有目的、决定、动作的坚定性。很显然具有这样作用的人只有女主魏璎珞,她在每一个时期都具有着鲜明的目的性:进宫是为了查明真相、给姐姐报仇;成妃是为了报答皇后、为皇后报仇;最后成为了皇贵妃,她决定用一生证明她对乾隆的爱。可以说魏璎珞这个角色是十分具有美学意义的,她不仅主导着其他角色的发展变化,也制造出了冲突矛盾,还具有坚定性,她既是鲜活的、任性的,更是做她自己的;她是后宫的一朵奇葩,也是美学中的“理想性格”。

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结语:正所谓“世殊时异”,前些年粗制滥造、漏洞百出的流量剧固然是昨日黄花,而制作精良、成本巨大的品质剧也并非是收视保障。很多人不拿“电视剧”当一门艺术,然而事实就是它本身就是一门艺术啊。无论你多么不愿承认、多么装作听不见也无法改变这个事实。有人说看电视剧就是为了愉悦身心,看着爽就好,管他什么艺术不艺术。其实,如果一部剧能让你真正觉得愉悦并且看着爽的,我想它已经成了一件艺术品了。

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《延禧攻略》的成功不仅是于正美学的翻盘,更是于正心理学的成功。这部剧没有要表达多么高大上的思想,而只是把这平平的思想注入进吸引人的故事框架与服化道载体中,既不充盈,也不留白,显得刚好,这是精神与物质载体的完美结合,这就是美学意义上的成功。相对于《延禧攻略》的恰到好处,有些电视剧则过度追求精神上的表达,丝毫不顾物质载体的承担力,使得本身精神的过度溢出,从而导致了艺术性的大打折扣。要知道,电视剧艺术贵在内外平衡,而非好高骛远、自命不凡。

当然魏璎珞对于现实中的人来说也是一场梦,宫斗,本质就是在大环境中生存。魏璎珞有一句台词说“人要心存善良,更应懂得自保”,其实适用于很多人,比如被校园暴力困扰的孩子,职场竞争中的新人……她身上的坚强,那股劲儿,是很多人想要的。因为没人喜欢规则,但我们无不在规则之中。(刚刚看了一篇访谈,故添补两句)


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剧中有一集,璎珞利用雷电劈死了裕太妃,富察皇后为了保护璎珞,与皇上对话,坦言璎珞是自己的希望。从这句台词以后,我更加坚定了自己的想法,《延禧攻略》不止于“爽”。对于众人,魏璎珞像是一场梦,就像富察皇后说璎珞是她的希望,她羡慕魏璎珞的任性,做自己。高贵妃、纯贵妃……以及紫禁城中其他人,又何尝不羡慕做自己的魏璎珞。这是我最喜欢《延禧攻略》的一点,即便需要圆梦的那些历史人物早已经化为一阵烟云,但造梦的初衷和整个梦的过程,依然让人感动。

《延禧攻略》的另一悲剧内核,是“虚无”,开篇悠长哀愁的音乐,已经给这部剧定下了基调,“千里搭长棚——没有不散的筵席”

高贵妃下线了、愉贵人下线了、富察皇后下线了、纯贵妃下线了……

最后所有人都会下线,那争的又是什么呢?

片头曲《看》的最后一句昆剧唱白是“看谁来约,黄昏后”

要我看啊,好一似食尽鸟投林,落了片白茫茫大地真干净。

权当过度解读吧。

除了内涵,即便从拍摄角度,《延禧攻略》依然有很多可圈可点之处

就拿雪景那场戏来说,先后遇到傅恒、袁春望、乾隆三个人,写照璎珞一生,无奈,开头即是终章。

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